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Amadeus de Olivier Solivérès : notre avis

11 Mars 2026 à 15h10

Par : Thierry

Au Théâtre Marigny, Amadeus s’impose comme l’un des grands moments de la saison. Dès les premières minutes, le spectateur est happé par un spectacle d’une intensité rare, où théâtre, musique et émotion s’entrelacent avec une remarquable fluidité. Une œuvre exigeante et généreuse, qui tient le spectateur en haleine de bout en bout.

Amadeus La pièce met en scène la rivalité légendaire entre Wolfgang Amadeus Mozart, génie fulgurant et indocile, et Antonio Salieri, compositeur reconnu mais profondément troublé par la présence d’un talent qui le dépasse. Entre fascination, admiration et jalousie, leur face-à-face devient une méditation fascinante sur le mystère de la création artistique.

Les deux rôles principaux sont interprétés avec une intensité remarquable par Jérôme Kircher, magistral dans le rôle tourmenté de Salieri, et Thomas Solivérès, qui incarne un Mozart insolent, lumineux et profondément libre. Leur confrontation constitue le cœur battant du spectacle et maintient une tension dramatique constante.

La réussite de ce spectacle doit également beaucoup à la mise en scène d’Olivier Solivérès. Fidèle à son goût pour les spectacles ambitieux et généreux, il signe ici une adaptation ample et spectaculaire de la pièce de Peter Shaffer. Sa direction d’acteurs est précise et sensible, et sa mise en scène mêle avec habileté théâtre, musique et images scéniques, créant un spectacle à la fois vivant, élégant et profondément captivant.

La mise en scène se distingue aussi par sa dimension musicale exceptionnelle. L’interprétation vocale et instrumentale, omniprésente, crée un langage scénique singulier à la frontière du théâtre et de l’opéra. La musique de Mozart n’accompagne pas simplement l’action : elle la traverse et l’illumine, comme si le génie lui-même surgissait au cœur de la scène.

À cette dimension musicale contribuent les remarquables interventions des chanteurs lyriques Romain Pascal, Laurent Arcaro, Artus Maël, Flore Philis et Stella Siecinska, qui apportent au spectacle une profondeur et une authenticité musicales rares. La violoncelliste Marjolaine Alziary, par son jeu sensible et expressif, participe elle aussi à cette atmosphère musicale immersive, créant un dialogue constant entre musique et théâtre.

Par moments, la fluidité de la mise en scène, la puissance visuelle de certains tableaux et le rythme du récit donnent presque l’impression d’assister à un film qui se compose sous nos yeux, comme une fresque cinématographique vivante.

Cette dimension rappelle naturellement le célèbre film de Miloš Forman, sorti en 1984 et récompensé par de nombreux Oscars. Comme dans ce grand moment de cinéma, la pièce explore avec force la relation complexe entre Mozart et Salieri, entre admiration et jalousie, entre génie et frustration. Le spectacle dialogue ainsi avec cette œuvre mythique tout en retrouvant la puissance immédiate du théâtre.

Mais Amadeus rappelle aussi avec force la fragilité de la condition de l’artiste. Le génie n’est pas toujours reconnu de son vivant. La nouveauté peut déranger, inquiéter, parfois même être rejetée. Les pairs peuvent s’en sentir menacés et le public lui-même ne comprend pas toujours immédiatement ce qui se joue devant lui. L’histoire de Mozart nous rappelle ainsi que le génie dérange souvent avant d’être célébré.

La pièce évoque également le poids de la censure et des conventions, qui façonnent la création artistique. À l’époque de Mozart comme aujourd’hui, les artistes doivent composer avec les attentes du pouvoir, des institutions ou du public. Cette tension permanente entre liberté créatrice et contraintes extérieures donne au spectacle une résonance très actuelle.

Portée par des décors élégants, des costumes raffinés et une mise en scène d’une grande intelligence, cette production plonge le spectateur dans la Vienne du XVIIIᵉ siècle avec une force d’évocation remarquable.

Avec Amadeus, le Théâtre Marigny offre un spectacle total, où théâtre, musique et réflexion sur l’art se rejoignent pour célébrer le mystère du génie et les tourments de la création.

Un spectacle que l’on imagine aisément couronné de nombreux prix tant par la critique que par le public.

Par : Thierry

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