​« 93 » par la Compagnie Les Fouillons : Victor Hugo au scanner d’une Terreur algorithmique

L’exercice de la dystopie théâtrale s’embourbe trop souvent dans les récits redondants de machines révoltées contre l’humanité. La Compagnie Les Fouillons prend une trajectoire infiniment plus troublante et réaliste dans sa dernière création, intitulée simplement « 93 ». Si une Intelligence Artificielle occupe par moment l’espace scénique par ses injonctions froides, le pouvoir demeure l’apanage d’un gouvernement humain. La machine n’est pas le tyran originel : elle est l’interface, l’oracle optimisé chargé de rationaliser et d’automatiser la Terreur d’État. Cette esthétique clinique, nimbée de brume et de lumières crues, évoque irrésistiblement l’univers de Blade Runner, où la haute technologie sert de paravent à la déliquescence morale des structures politiques. Au cœur de cet environnement répressif se joue le procès de Gauvain. Le conflit éthique et intime qui l’oppose à Cimourdain trouve une résonance vertigineuse sous les projecteurs du futur. L’un s’accroche à l’idéal d’une révolution humaniste : l’autre se fait le relais d’une justice mathématique, implacable, dont l’algorithme d’État assure l’application sans ciller. À travers ce duel, le spectacle pose une question fondamentale : l’aveuglement idéologique condamne-t-il les utopies à se muer en dictatures techniques ?

Une scénographie chirurgicale entre ombre et lumière

La réussite majeure de cette proposition réside dans son enveloppe plastique. La mise en scène déploie un usage remarquable des LEDs et de la fumée pour matérialiser la paranoïa rampante qui étouffe la société. L’utilisation de l’écran ne relève pas du simple décorum technologique : il incarne le visage de l’IA, cet œil panoptique qui transmet les décrets gouvernementaux et rappelle à chaque instant la vulnérabilité de l’individu face au système. Les corps des comédiens sont constamment sculptés par ces faisceaux lumineux, prisonniers d’une géométrie scénique qui ne leur laisse aucun répit. Cette tension visuelle permanente sert d’écrin au verbe de Victor Hugo. Les interprètes portent le texte avec ferveur, trouvant le point d’équilibre entre le souffle romantique d’origine et la froideur de l’anticipation. Les joutes oratoires frappent par leur actualité, notamment lorsqu’une réplique s’élève pour mettre en garde contre un pouvoir qui s’immunise contre sa propre critique : « Craint que la terreur soit la calomnie de la révolution. »

L’idéal au risque de la déshumanisation

Le spectacle évite le piège du manichéisme en rappelant que les meilleures intentions accouchent parfois des outils d’asservissement les plus sophistiqués. La pièce démontre avec force que l’introduction de l’IA dans l’appareil d’État ne modifie pas la nature du pouvoir : elle en démultiplie simplement la violence et la portée. En offrant l’opportunité de (re)découvrir le texte de Victor Hugo à travers le prisme de nos angoisses contemporaines liées à la technopolice, la Compagnie Les Fouillons signe une belle œuvre. Un rendez-vous théâtral stimulant qui invite à une vigilance citoyenne permanente face aux systèmes de contrôle automatisés.