Hitchcock et Mary Rose | Critique Théâtre

Il est de ces personnages que l’on ne présente plus. Pourtant, une fois sortis, vous aurez l’impression de mieux le connaître. Entre génie et zones d’ombre, cette pièce vous racontera Alfred Hitchcock comme vous ne l’avez jamais vu. Une œuvre fine et captivante qui ne manquera pas d’éveiller votre curiosité !

Rares sont les pièces permettant de combiner récit d’une histoire, d’un homme et d’une époque : Hitchcock et Mary Rose en fait partie. Le spectateur est plongé aux côtés du maître du suspense et de sa muse : Tippi Hedren pour assister à la conception d’un nouveau film : Mary Rose. Confronté au génie d’Hitchcock, il est aussi mis face à sa part sombre, notamment lorsqu’il s’agit de la relation dérangeante entre le réalisateur et son actrice.

L’œuvre nous transporte dans l’univers hollywoodien, et les projections vidéo aux murs nous font osciller entre le monde du théâtre et celui du cinéma. Comme dans un film, nous découvrons l’histoire de Mary Rose, reprise du roman de James Matthew Barrie (auteur de Peter-Pan), puis nous revenons à la scène, au personnage d’Alfred Hitchcock ; à ses interactions avec Tippi Hedren et ses écarts incontrôlés.

Le spectateur est autant saisi par la complexité d’un génie qu’il est troublé par les insupportables tolérances du Hollywood des années 60. La pièce avance, l’histoire suit et la fiction se confond avec la réalité. Hitchcock déraille mais il persiste pour présenter son film à Lew Wasserman, directeur d’Hollywood. Alors, un refus et tout bascule. Le réalisateur-roi est désavoué car son projet est abandonné.

L’occasion de revenir sur l’héritage cinématographique d’Alfred Hitchcock. Y aurait-t-il un avant et un après Mary Rose ? Quel avenir pour Tippi Hedren ?

L’œuvre est éblouissante par sa clarté, elle retrace fidèlement les inspirations d’un immense réalisateur et les répliques d’une actrice qui sait tout devoir à un homme sans pour autant céder à ses pulsions. L’interprétation de Tippi Hedren par Mélanie Page, d’Hitchcock par Eric Prat et de JP Allen par Marjorie Frantz est réussie tant les acteurs incarnent physiquement leurs personnages. Enfin, le texte est beau et les questions qui s’en dégagent sont, c’est le cas de le dire, très contemporaines…