2789 | Critique Théâtre

Avec 2789, la compagnie Les Épis Noirs signe une œuvre audacieuse au Théâtre des Lucioles. En brisant la frontière scène-salle par un concept d’hypnose collective, les quatre comédiens déploient une fresque historique. De Napoléon à l’an 2789, le récit traverse les crises de l’humanité pour aboutir à un message d’espoir. La mise en scène, d’une sobriété élégante avec ses costumes inspirés de kimonos, alterne théâtre et chant. C’est une représentation théâtrale atypique, vibrante d’énergie, qui bouscule nos repères.

Dans le bouillonnement du Festival Off, le Théâtre des Lucioles accueille la nouvelle fresque de la compagnie Les Épis Noirs avec 2789. Pour cette création, la troupe prend le parti d’un ton décalé en proposant une expérience immersive où ce sont les spectateurs qui se retrouvent placés dans un état d’hypnose collective. Les quatre comédiens s’adressent directement à la salle, brisant la frontière entre la scène et le public pour nous embarquer dans une vertigineuse épopée temporelle. Le metteur en scène a le souhait de créer une pièce finalement sous les yeux des spectateurs. Autour de lui, ses partenaires de jeu donnent corps à son imagination.

La narration tisse un fil audacieux, marquant des ruptures nettes entre les scènes historiques et de brusques retours à la réalité du jeu. Sous nos yeux, les époques s’entrechoquent. Le récit nous plonge sous l’ère napoléonienne, évoque les luttes pour l’abolition de l’esclavage, traverse les tragédies des deux guerres mondiales, avant de raviver l’effervescence de mai 68. Ce grand voyage nous propulse finalement jusqu’en l’an 2789. Si ce futur lointain esquisse d’abord les contours d’une fin du monde apocalyptique, la pièce déjoue la fatalité pour s’achever sur l’espoir d’une utopie. Pour porter ces textes profondément engagés, la mise en scène fait le choix d’alterner avec fluidité entre scènes jouées et moments chantés, une démarche qui donne un poids supplémentaire aux mots. Visuellement, l’esthétique assume une élégante sobriété. Le décor minimaliste laisse toute la place à l’énergie des acteurs, simplement habillés de costumes évoquant les lignes fluides d’un kimono. Une parenthèse théâtrale atypique qui bouscule nos repères pour mieux interroger l’humanité.